dimarts, 9 de desembre del 2014

OBJETIVOS DANZA

OBJETIVOS
Alumnos de 4 – 7 años: que a la vez que aprendan la técnica, movimiento y musicalidad se diviertan, ya q al ser tan pequeños les cuesta mucho mas prestar atención y depende mucho de la manera de enseñarles el que ellos aprendan y se concentren en ello. También es muy importante a esta edad el ritmo,  ya que bailan al ritmo de la música y esto es lo primero que tiene que entender a esta edad.
Alumnos de 8 – 11 años: que comienzen a escuchar su cuerpo, de esta manera es cuando un bailarin comienza a crecer, ya no es solo el écho de aprender sino perfeccionar mucho mas el écho de sentirse uno mismo todos sus movimientos y ver hasta donde cada uno puede dar y llegar, se trabaja mucho la fuerza de los movimientos también cada persona es un mundo, unos tienen más elasticidad otros mas talento para girar ,otro para levantar las piernas etc…… y de lo q se trata es trabajar todo ; pero trabajar más lo q ménos tiene cada uno dentro de sus posibilidades. En este nivel también se trabaja mucho el transmitir al público esa sénsibilidad que siente un bailarin cuando está bailando y lo que esprésa cada coreografia. Esta es la etapa más importante .
Alumnos de 12 en adelante: aquí ya tenemos que rozar la perfección ya que todos los niveles anteriores nos han traido hasta aquí, y el bailarin ya ha crecido como tal y lo que intentamos es entender bien los movimientos a la perfeccion sobre todo para evitar lesiones ya que cualquier movimiento mal echo ,puede llevarnos a lesionarnos con el tiempo y esto es importantísimo el enterderlo bien .en este nivel tenemos que tener grado de concentración  absoluto, el escuchar y entender bien al profesor, ensayar y practicar muchisimo, cuanto más practiquemos mas perfeccionamiento obtendremos ,nunca se acaba de aprender.                                                                              
METODOLOGIA
Alumnos de 4 – 7 :                                                                                                            la base de esta formación y ciclo se trabaja asi; identificar y trabajar algunos de los pasos en la danza y el ritmo de una determinada composición musical y reconocer elementos comunes (movimientos , desplazamientos o pasos en destrezas de una misma coreografia y expresividad) , disfrutar de la participacion individual y colectiva,  apreciar los beneficios derivados del trabajo colectivo y coordinado , Respetar el espacio ocupado por otros compañeros.

Alumnos de 8 – 11:  
Esta formación y ciclo se trabaja asi; desarrollar combinaciones y modelos de movimientos dentro de una misma secuencia , diseñar una coreografia que incluya elementos de interés personal, determinar y examinar el valor cultural de una danza , apreciar las diferentes similitudes de la danza con otras actividades físicas. Respetar a personas de modalidades y significados culturales diferentes provenientes de otras danzas y actividades rítmicas y disfrutar sintiéndose un miembro mas del grupo.
Alumnos de 12 en adelante: 
Esta formación y ciclo se trabaja asi; identificar las caracteristicas principales de cada una de las fases de una sesión de danza, describir técnicas de comunicación de ideas y sentimientos usados en el trabajo de una danza , describir los principios de acondicionamiento usados para el entrenamiento de una danza especifica, Identificar ,repetar y participar en diversas danzas con otras personas de diferentes niveles de destreza, disfrutar con la creación y perfeccionamiento de la actividad estética , y respetar las limitaciones físicas de uno mismo y de los demás.                                                                                                                                                                    CONTENIDOS
 La danza es un arte y una técnica corporal y para conseguirlos necesitamos la continua búsqueda de la creatividad y del estilo propio que va saliendo en cuestión de años de trabajo personal a través de la expresión corporal y la motivación del alumno. Exige representaciones imaginarias y mucha sensibilidad artística dentro de la expresión corporal como contenido estrella. En la danza cada alumno alcanza su propio triunfo ya que no es considerado deporte y no exige ninguna competitividad, solo superación en sí mismos.  Cómo profesor hay que ser consciente de estas funciones en la danza e intentar no crear barreras  para los alumnos menos capacitados.
La  danza tiene que ofrecer informaciones técnicas básicas y despertar el interés del alumnado 

dijous, 30 d’octubre del 2014

INSTRUMENTS MUSICALS

PROGRAMACIÓ DIDÀCTICA ESPECIALITAT VIOLÍ





1r. CICLE

Objectius

Aprendre a col·locar correctament l’instrument

Aprendre a col·locar correctament l’arquet

Conscienciar a l’alumnat de la importància de la bona posició corporal

Memoritzar petites peces musicals

Tocar petites peces musicals acompanyats del professor/a.

Treballar l’oïda de l’alumnat mitjançant l’instrument

Gaudir de la música mitjançant l’aprenentatge de l’instrument

Realitzar una audició per finalitzar el curs acompanyats de piano



Continguts

Col·locació mà esquerra (1r, 2n, 3r dit, i depenent del ritme el 4t dit)

Col·locació arquet (quan comencen practiquem amb una petita fusta rodoneta)

Escala Re Major

Escala La Major

Escala Sol Major

Diferents figures rítmiques per l’aprenentatge d’escales (relació amb llenguatge musical)

Treball de dinàmiques:

p, f, mf

cresc., dim.,

rit., calderó

lligadures

Bona sonoritat de l’instrument

Peces musicals Mètode Suzuki volum 1



Metodologia

Metodologia activa, fent gaudir a l’alumnat i fent sentir que sempre hi ha alguna cosa que fan molt bé i altres per millorar de mica en mica.

Treballem moltes peces de memòria per fomentar que l’alumne es centre més amb la posición i en realitzar música lliurement sense estar tant lligat a la partitura.

El professorat sempre estarà pendent del desenvolupament psicomotriu, afectiu i musical de l’alumnat.



Criteris d’avaluació

Amb qualsevol alumne/a començarem amb una avaluació inicial per poder centrar-nos en la individualitat (ritme, evolució) de cadascun d’ells/es i a partir d’aquí avaluarem el seu progrés durant el curs.



Material

Violí, arquet, colofònia, cordes, costella, Cd’s per l’audició de música a casa, llibre Mètode Suzuki i altres llibres d’iniciació al violí com Stepping Stones ó Step by Step, exercicis propis, material propi per l’ajuda de l’alumnat (pilotes, gomes, pincetes, llapis gruixut de 3 cares).







2n. CICLE



Objectius

Aprendre a col·locar correctament l’instrument

Aprendre a col·locar correctament l’arquet

Conscienciar a l’alumnat de la importància de la bona posició corporal

Memoritzar petites peces musicals

Tocar petites peces musicals acompanyats del professor/a.

Tocar peces musicals acompanyats per piano

Treballar l’oïda de l’alumnat mitjançant l’instrument

Gaudir de la música mitjançant l’aprenentatge de l’instrument

Realitzar una audició per finalitzar el curs acompanyats de piano

Crear hàbit d’estudi diari a casa



Continguts

Col·locació mà esquerra (1r, 2n, 3r i 4t dit)

Col·locació arquet

Posició corporal

Escala Re Major

Escala La Major

Escala Sol Major

Escala Do Major

Escala Si b Major (depenent del ritme de l’alumne/a)

Escala Mi b Major (depenent del ritme de l’alumne/a)

Diferents figures rítmiques per l’aprenentatge d’escales (relació amb llenguatge musical)

Treball de dinàmiques:

p, f, mf

cresc., dim.,

rit., calderó

lligadures

Treball de cops d’arc diferents

Bona sonoritat de l’instrument

Peces musicals Mètode Suzuki volum 1

Peces musicals Mètode Suzuki volum 2

Llibre “El violí teòric i pràctic de M. Crickboom Vol. I i II”

Exercicis elaborats pel professor/a (exercicis de mecanisme)

Iniciació al vibrato (depenent del ritme de l’alumnat)



Metodologia

Metodologia activa, fent gaudir a l’alumnat i fent sentir que sempre hi ha alguna cosa que fan molt bé i altres per millorar de mica en mica.

Treballem moltes peces de memòria per fomentar que l’alumne es centre més amb la posició i en realitzar música lliurement sense estar tant lligat a la partitura.

Motivació continuada per part del professorat.

El professorat sempre estarà pendent del desenvolupament psicomotriu, afectiu i musical de l’alumnat.



Criteris d’avaluació

Amb qualsevol alumne/a començarem amb una avaluació inicial per poder centrar-nos en la individualitat (ritme, evolució) de cadascun d’ells/es i a partir d’aquí avaluarem el seu progrés durant el curs.



Material

Violí, arquet, colofònia, cordes, costella, Cd’s per l’audició de música a casa, llibre Mètode Suzuki, llibre “El violí teòric i pràctic de M. Crickboom Vol. I i II”, exercicis propis, material propi per l’ajuda de l’alumnat (pilotes, gomes, bolis,....)


      PROGRAMA DE GUITARRA CLÀSSICA   

    (NIVELL ELEMENTAL)

                               1er CICLE (de 7 a 9 anys).



Objectius:



1- Coneixement de la guitarra i els seus components.

2- Establir una regularitat en l'estudi a casa.

3- Conèixer les notes de la 1ª posició amb alguna alteració.

4- Conèixer els valors rítmics: rodona, blanca, negra, corxera.

5- Posicionar correctament les dues mans a l'instrument i saber interpretar les indicacions que hi fan referència a les partitures.

6- Tenir cura de l'instrument.

7- Tenir respecte per a la interpretació d'un mateix i les dels altres.                  



Continguts:

     

1- La guitarra i els seus components: caixa, pont, mànec, cordes, clavilles...

2- Teoria: lectura amb clau de sol (sense alteracions), compassos simples, escales de

C i A-.

3- Posició del cos, els braços i les mans.

4- Mà dreta: a) Nomenclatura dels dits.

                     b) Tocar recolzat o pinçat.

                     c) Polze.                                           

5- Mà esquerra: a) La 1ª posició (dins els tres primers trasts sense alteracions).

                           b) Numeració dels dits.

                           c) com prémer per fer sonar les notes correctament.

6- Afinació.

7- Pulsació i ritme: rodona, blanca, negra i corxera.

8- Introducció a l'improvisació.



Metodologia:



1- Aplicació regular d'una tècnica d'estudi.

2- Ensenyar la ubicació de les notes al màstil en 1ª posició: començant per la corda 1

i anar introduïnt progressivament les cordes 2, 3, 4, 5 i 6.

3- Treballar la interpretació correcta de les partitures proposades (indicacions de mà dreta i esquerra, ritme, lectura correcta de les notes...).

4- Interpretació d' obres conjuntes amb els companys i el professor.

5- Treballar la creativitat de l'alumne improvisant sobre progressions d'acords

(en 1ª posició i en les tonalitats de C i A-).

6- Exercicis de pulsació i ritme utilitzant el metrònom de tant en tant.

7- Com afinar l'instrument.

8- Audició amb públic.



                          

                            2on CICLE (de 9 a 11 anys).



Objectius:



1- Establir una regularitat en l'estudi a casa.

2- Conèixer les notes de la guitarra amb alteracions dins els 6 primers trasts.

3- Conèixer els valors rítmics: rodona, blanca, negra, corxera, semicorxera, treset de corxera i l'ús del puntet.

4- Tenir clars els conceptes teòrics del 1er i 2on cicle.

5- Tenir consciència sobre la posició de les diferents parts del cos a l'hora de tocar.

6- Tenir cura de l'instrument.

7- Respectar als companys



Continguts:



1- Teoria: Coneixements bàsics de lectura amb clau de sol amb alteracions,

compassos simples, compassos compostos i les escales de C F G amb els seus menors relatius A- D- E-.

2- Mà dreta: a) arpegis.

                     b) recolzat, pinçat i semirecolzat.

3- Mà esquerra: a) vibrato, glissando i lligats (introdució).

                          b) acords (introducció).

                          c) posicions I, II i III.

4- Afinació.

5- Tonalitat i posició.

6- Signes de dinàmica: pp, p, mp, mf, f, ff.

7- Pulsació i ritme: rodona, blanca, negra, corxera, semicorxera, treset de corxera i les notes amb puntet.

8- Improvisació.



Metodologia:



1- Aplicació regular d'una tècnica d'estudi.

2- Ubicació de les notes al màstil en posicions I, II i III.

3- Treballar la interpretació correcta de les cançons i exercicis afegint-hi tots els conceptes nous: alteracions, compassos compostos, noves figures rítmiques, arpegis, acords, dinàmiques...).

4- Ensenyar a l'alumne com afinar correctament l'instrument amb afinador electrònic, i  començar a introduïr com afinar d' orella sense cap aparell.

5- Interpretació d'obres conjuntes amb els companys i el professor.

6- Exercicis de pulsació i ritme introduïnt els nous valors i utilitzant regularment el metrònom.

7- Continuació amb el treball creatiu de l'alumne improvisant amb les noves tonalitats proposades.

8- Audició amb públic.                                                                            


PROGRAMA DE GUITARRA ELÈCTRICA

    (NIVELL ELEMENTAL)

                               1er CICLE (de 7 a 9 anys).



Objectius:



1- Coneixement de la guitarra i els seus components.

2- Establir una regularitat en l'estudi a casa.

3- Conèixer les notes de la 1ª posició amb alguna alteració.

4- Conèixer els valors rítmics: rodona, blanca, negra, corxera.

5- Posicionar correctament les dues mans a l'instrument i saber interpretar les indicacions que hi fan referència a les partitures.

6- Tenir cura de l'instrument.

7- Tenir respecte per a la interpretació d'un mateix i les dels altres.                  



Continguts:

     

1- La guitarra elèctrica i els seus components: caixa, pont, mànec, pastilles, volum, tò...

2- Teoria: lectura amb clau de sol (amb alguna alteració), compassos simples, escales de

C i A-.

3- Posició del cos, els braços i les mans.

4- Mà dreta: a) tècnica de púa.

                     b) tocar recolzat o pinçat amb els dits.

5- Mà esquerra: a) la 1ª posició (dins els tres primers trasts amb alguna alteració).

                           b) numeració dels dits.

                           c) com prémer per fer sonar les notes correctament.

6- Afinació.

7- Pulsació i ritme: rodona, blanca, negra i corxera.

8- Introducció a l'improvisació.

9- Introducció als acords.



Metodologia:



1- Aplicació regular d'una tècnica d'estudi.

2- Ensenyar la ubicació de les notes al màstil en 1ª posició: començant per la corda 1

i anar introduïnt progressivament les cordes 2, 3, 4, 5 i 6.

3- Treballar la interpretació correcta de les partitures proposades (indicacions de mà esquerra, moviment de la púa, ritme, lectura correcta de les notes...).

4- Interpretació d' obres conjuntes amb els companys i el professor.

5- Treballar la creativitat de l'alumne improvisant sobre:                                                  a) progressions d'acords en les tonalitats de C i A-.

b) rodes de blues en A7 i E7. (Introducció de l'escala de blues).

6- Exercicis de pulsació i ritme utilitzant el metrònom de tant en tant.

7- Com afinar l'instrument.

8- Audició amb públic.



                            2on CICLE (de 9 a 11 anys).



Objectius:



1- Establir una regularitat en l'estudi a casa.

2- Conèixer les notes de la guitarra amb alteracions dins els 6 primers trasts.

3- Conèixer els valors rítmics: rodona, blanca, negra, corxera, semicorxera, treset de corxera i l'ús del puntet.

4- Tenir clars els conceptes teòrics del 1er i 2on cicle.

5- Tenir consciència sobre la posició de les diferents parts del cos a l'hora de tocar.

6- Tenir cura de l'instrument.

7- Respectar als companys.     

8- Conèixer els acords bàsics.



Continguts:



1- Teoria:

a) coneixements bàsics de lectura amb clau de sol amb alteracions.

b) compassos simples i compostos.

c) les escales de C F G amb els seus menors relatius A- D- E-.

d) introducció a les escales pentatòniques i de blues.

e) com es formen els acords majors, menors, dominants i cinquenes.

2- Mà dreta: a) arpegis (utilitzant dits o púa)

                     b) rascat amb diferents estils.

3- Mà esquerra: a) vibrato, glissando,lligats i bendings (introdució).

                          b) acords (majors, menors, dominants i cinquenes).

                          c) posicions I, II i III.

4- Afinació.

5- Tonalitat i posició.

6- Signes de dinàmica: pp, p, mp, mf, f, ff.

7- Pulsació i ritme: rodona, blanca, negra, corxera, semicorxera, treset de corxera i les notes amb puntet.

8- Improvisació.



Metodologia:



1- Aplicació regular d'una tècnica d'estudi.

2- Ubicació de les notes al màstil en posicions I, II i III.

3- Treballar la interpretació correcta de les cançons i exercicis afegint-hi tots els conceptes nous: alteracions, compassos compostos, noves figures rítmiques, arpegis, acords, dinàmiques...).

4- Ensenyar a l'alumne com afinar correctament l'instrument amb afinador electrònic, i  començar a introduïr com afinar d' orella sense cap aparell.

5- Interpretació d'obres conjuntes amb els companys i el professor.

6- Exercicis de pulsació i ritme introduïnt els nous valors i utilitzant regularment el metrònom.



7- Improvisació afegint escales pentatòniques i de blues.

8- Audició amb públic.




    PROGRAMA DE BAIX ELÈCTRIC

                  (NIVELL ELEMENTAL)             

                       1er CICLE (de 7 a 9 anys).

Objectius:



1- Coneixement del baix i els seus components.

2- Establir una regularitat en l'estudi a casa.

3- Conèixer les notes de la 1ª i 2ª posició amb alguna alteració.

4- Conèixer els valors rítmics: rodona, blanca, negra, corxera.

5- Posicionar correctament les dues mans a l'instrument i saber interpretar les indicacions que hi fan referència a les partitures.

6- Tenir cura de l'instrument.

7- Tenir respecte per a la interpretació d'un mateix i les dels altres.                  



Continguts:

     

1- El baix elèctric i els seus components: caixa, pont, mànec, pastilles, volum, tò...

2- Teoria: lectura amb clau de fa (amb alguna alteració), compassos simples, escales de

C i A-.

3- Posició del cos, els braços i les mans.

4- Mà dreta: a) tècnica de púa.

                     b) tocar amb els dits.

5- Mà esquerra: a) la 1ª i 2ª posició (dins els tres primers trasts amb alguna alteració).

                           b) numeració dels dits.

                           c) com prémer per fer sonar les notes correctament.

6- Afinació.

7- Pulsació i ritme: rodona, blanca, negra i corxera.

8- Introducció a l'improvisació.

9- Introducció als arpegis dels acords.



Metodologia:



1- Aplicació regular d'una tècnica d'estudi.

2- Ensenyar la ubicació de les notes al màstil en 1ª i 2ª posició: començant en 1ª posició

amb les 4 cordes a l'aire i anar introduïnt progressivament les notes polzades.

3- Treballar la interpretació correcta de les partitures proposades (indicacions de mà esquerra, dits de la mà dreta,  moviment de la púa, ritme, lectura correcta de les notes...).

4- Interpretació d' obres conjuntes amb els companys i el professor.

5- Treballar la creativitat de l'alumne improvisant sobre:                                                  a) progressions d'acords en les tonalitats de C i A-.

b) lectura de xifrats utilitzant notes de l'acord.

6- Exercicis de pulsació i ritme utilitzant el metrònom de tant en tant.

7- Com afinar l'instrument.

8- Audició amb públic.



                            2on CICLE (de 9 a 11 anys).



Objectius:



1- Establir una regularitat en l'estudi a casa.

2- Conèixer les notes del baix amb alteracions dins els 9 primers trasts.

3- Conèixer els valors rítmics: rodona, blanca, negra, corxera, semicorxera, treset de corxera i l'ús del puntet.

4- Tenir clars els conceptes teòrics del 1er i 2on cicle.

5- Tenir consciència sobre la posició de les diferents parts del cos a l'hora de tocar.

6- Tenir cura de l'instrument.

7- Respectar als companys.     

8- Conèixer els apegis dels acords bàsics.



Continguts:



1- Teoria:

a) coneixements bàsics de lectura amb clau de fa amb alteracions.

b) compassos simples i compostos.

c) les escales majors amb els seus menors relatius.

d) introducció a les escales pentatòniques i de blues.

e) com es formen els acords majors, menors i dominants.

2- Mà dreta: a) tècnica de dits.

                     b) tècnica de púa.

3- Mà esquerra: a) vibrato, glissando.

                          b) I, II, III, IV, V, VI.

 
                          c) arpegis dels acords. (majors, menors i dominants).

4- Afinació.

5- Tonalitat i posició.

6- Signes de dinàmica: pp, p, mp, mf, f, ff.

7- Pulsació i ritme: rodona, blanca, negra, corxera, semicorxera, treset de corxera i les notes amb puntet.

8- Improvisació.



Metodologia:



1- Aplicació regular d'una tècnica d'estudi.

2- Ubicació de les notes al màstil en posicions I, II, III, IV, V i VI.

3- Treballar la interpretació correcta de les cançons i exercicis afegint-hi tots els conceptes nous: alteracions, compassos compostos, noves figures rítmiques, arpegis  

dels acords, dinàmiques, estils musicals...).

4- Ensenyar a l'alumne com afinar correctament l'instrument amb afinador electrònic, i  començar a introduïr com afinar d' orella sense cap aparell.

5- Interpretació d'obres conjuntes amb els companys i el professor.

6- Exercicis de pulsació i ritme introduïnt els nous valors i utilitzant regularment el metrònom.



7- Improvisació afegint escales pentatòniques i de blues.

8- Audició amb públic.